Хруцкий, Иван Фомич

Иван Хруцкий
Изображение
Дата рождения 27 января (8 февраля) 1810
Место рождения местечко Улла, Лепельский уезд, Витебская губерния, Российская империя
Дата смерти 1 (13) января 1885 (74 года)
Место смерти имение Захарничи, Полоцкий уезд, Витебская губерния, Российская империя
Гражданство  Российская империя
Жанр художник, живописец
Учёба
Стиль позднее барокко, классицизм, академическое направление
Покровители Иосиф Семашко
Звания академик ИАХ (1839)
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Ива́н Трофимович (Фомич) Хруцкий (1810—1885) — русский и белорусский художник, академик Императорской Академии художеств, шляхтич герба Лелива. Известен своими натюрмортами и групповыми портретами.

Биография

Усадьба Хруцких. Захарничи (1910-е годы; ныне не сохранилась)

Иван Хруцкий родился 27 января 1810 года в местечке Улла (ныне Бешенковичский район, Витебская область) в семье греко-католического священника, шляхтича Томаша (Фомы) Хруцкого.

Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. Копировал в Эрмитаже. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни.

В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там.

Умер Иван Фомич 13 января 1885 года; был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.

Творческая деятельность

«Натюрморт с вазой» (1832)
«Натюрморт с птичкой» (1832)
«Старуха, вяжущая чулок» (1838)
«Семейный портрет» (1854)
«В комнате» (1854)
«Портрет неизвестной в белом платье с книгой» (сер. XIX в.)

Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами.

Первые датированные этюды художника — «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой» — относятся к 1832 году. Главное направление творчества Хруцкого в этот период — работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». В это время он создаёт группу похожих по стилю работ — «Плоды и птичка» (1833); «Фрукты» (1834); «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном», которые отличались простотой композиции.

Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Цветы и плоды» (1836, 1839); «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь», (все 1830-х годов).

В 1836 году за картину «Цветы и плоды» И. Хруцкий был награждён Академическим Советом большой серебряной медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного художника «во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи». Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества («Вид на Елагином острове в Петербурге», 1839; «Вид в имении», 1847).

Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов — «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань романтизму.

Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью.

24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

После переезда в Виленскую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя — литовского митрополита Иосифа Семашко. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (18501851); для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром «в комнатах»: «Мастерская художника» (без года), «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи» (1855).

Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто.

Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. Образцом произведений такого рода может служить «Семейный портрет» (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. В колористическом отношении это хорошо сгармонированная работа, решённая в сдержанных, приглушённых тонах.

Семья

Иван Фомич с 1845 года был женат на Анне Ксаверьевне Одровонж-Бебновской (1822-?), дочери Ксаверия Бебновского, капитана костюшкинской армии. Супруга Хруцкого по одной из версий изображена на полотне художника «Портрет неизвестной» (1830-е). Анна Ксаверьевна пережила мужа на несколько лет, но точный год её смерти неизвестен.

Некоторые работы И. Ф. Хруцкого

«Плоды и птичка» (1833)
«Вид на Елагином острове в Петербурге» (1839)
«Цветы и плоды» (1838)
  • «Натюрморт с вазой» (1832)
  • «Натюрморт с птичкой» (1832)
  • «Плоды и птичка» (1833)
  • «Фрукты» (1834)
  • «Виноград и фрукты»
  • «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном»
  • «Портрет мальчика» (1834)
  • «Портрет молодой женщины с корзиной» (1835)
  • «Цветы и плоды» (1836, 1839)
  • «Натюрморт со свечой» (1830-е)
  • «Цветы и фрукты» (1830-е)
  • «Плоды, фрукты, битая дичь» (1830-е)
  • «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838)
  • «Старуха, вяжущая чулок» (1838)
  • «Вид на Елагином острове в Петербурге» (1839)
  • «Портрет П. Е. Рубцова» (1841)
  • «Портрет А. М. Рубцовой» (1841 ?)
  • «Натюрморт» (1842)
  • «Натюрморт с подсвечником, цветами и фруктами» (1846)
  • «Вид в имении» (1847)
  • «Мастерская художника» (без года)
  • «Битая дичь, овощи и грибы» (1854)
  • «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854)
  • «В комнате» (1854)
  • «Семейный портрет» (1854)
  • «Портрет велогонщика» (1855)
  • «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи» (1855)
  • «Портрет Миколая Малиновского» (1855)
  • «Автопортрет» (1884)
  • «Натюрморт». В собрании Одесского художественного музея.
  • «Фрукты. Натюрморт». В собрании Одесского художественного музея.

Память

Белорусский рубль

1000 белорусских рублей (2000-ого г.)

Фрагмент картины Хруцкого «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838) используется в качестве изображения оборотной стороны купюры в 1000 белорусских рублей (2000-го года выпуска).

И. Хруцкий в филателии и нумизматике

Почтовый блок Белоруссии, посвящённый 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого, 2010
Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839), 1979  (ЦФА [ИТЦ «Марка»] № 4984)
Серебряная монета Белоруссии номиналом 20 рублей, посвящённая 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого (2010)
Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838), 1983  (ЦФА [ИТЦ «Марка»] № 5434)

Творчество Ивана Фомича Хруцкого нашло отражение на почтовых марках СССР. Так в серии 1979 года «Цветы в произведениях русской и советской живописи» на марку номиналом 1 копейка был помещён натюрморт «Цветы и фрукты» (1839), а в серии 1983 года «Живопись Белоруссии» была представлена картина «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838).

К 200-летнему юбилею художника почта Белоруссии выпустила почтовый блок, состоящий из двух марок. На первой марке помещён автопортрет Ивана Хруцкого (1884), на второй — натюрморт «Битая дичь, овощи и грибы» (1854). На полях блока помещён фрагмент картины «Портрет жены с цветами и фруктами». Почта России выпустила ХМК с натюрмортом «Цветы и фрукты» (1839).

Национальный банк Республики Беларусь к 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого выпустил серебряную монету прямоугольной формы номиналом 20 рублей. На лицевой стороне в центре помещён фрагмент картины «Портрет незнакомки», слева внизу — рельефное изображение Государственного герба Республики Беларусь, вокруг него надпись: «РЭСПУБЛІКА БЕЛАРУСЬ», под ним — год чеканки, слева — фирменный знак Монетного двора Польши, справа — проба сплава; справа в нижней части монеты — номинал: «20 РУБЛЕЙ».

На оборотной стороне слева помещено рельефное изображение фрагмента автопортрета художника, под ним авторская подпись «И. Хруцкий» и годы жизни художника 1810—1885; справа — фрагмент картины «Цветы и фрукты», под ним — изображение палитры и кистей.

Примечания

  1. 1 2 Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  2. RKDartists
  3. Справочник Императорской Академии художеств, 1915, с. 213: «В юбилейном справочнике ИАХ указаны годы жизни Ивана Трофимовича Хруцкого (1806—1852)».
  4. 1 2 3 4 5 6 Хруцкий Иван Фомич. Лингвокультурологический тезаурус "Гуманитарная Россия". Дата обращения 17 июля 2010. Архивировано 6 апреля 2012 года.
  5. 1 2 Статья в газете «Витебский проспект» № 6(400) 11.02.2010
  6. Дединкина С. Как превратить Уллу в гостевой «улей» (недоступная ссылка). Народная газета (1 августа 2008). Дата обращения 17 июля 2010. Архивировано 5 апреля 2012 года.
  7. В Новополоцке установили памятник Хруцкому
  8. Национальный банк Республики Беларусь - 1000 рублей. Дата обращения 1 июля 2016.
  9. Иван Хруцкий отчеканен на прямоугольной монете номиналом 20 рублей (недоступная ссылка). Золотой червонец (19 января 2010). Дата обращения 17 июля 2010. Архивировано 5 апреля 2012 года.

Литература

  • Кузнецов С. О. Живописец Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. // Вопросы отечественного и зарубежного искусства. Вып. 4: Проблемы изобразительного искусства XIX столетия. Л., 1990. С.82-99.
  • Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. S. Malarz Jan Chrucki. Portret XIX-wiecznego 'artysty srednego'// Biuletyn historii sztuki. R. LX: 1998. nr.1-2. S.49-67.
  • Свод памятников истории и культуры Белоруссии. — Минск: БелСЭ им. Петруся Бровки, 1985. — С. 133. — 496 с. — 8000 экз. (На белор. языке)
  • Знаменитые русские художники: Биографический справочник. — СПб.: Азбука, 2000. — 400 с. — 100 000 экз. — ISBN 5-7684-0518-6
  • С. Н. Кондаков. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914. — Спб.: Товарищество Р.Голике и А.Вильборг, 1915. — Т. 2. — С. 213. — 454 с.

Ссылки


Материал из Википедии, свободной энциклопедии · Старая версия: оригинальная статья